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郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成.生活气息十分浓厚，一枝一叶.不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹.都极富变化之妙.如竹之高低错落，浓淡枯荣.点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹.所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行.其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。
题在画上的诗
《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞诗云》
卫斋卧听萧萧竹，
疑是民间疾苦声，
些小吾曹州县吏，
一枝一叶总关情。
《予告归里画竹别潍县绅士民云》
乌纱掷去不为官，
囊橐萧萧两袖寒，
写取一枝清瘦竹，
秋风江上作鱼竿。
《初返扬州画竹第一幅》
二十年前载酒饼，
春风倚醉竹西亭，
而今再种扬州竹，
依旧淮南一片青。
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。
<<竹石>>郑燮
咬定青山不放松，
立根原来破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。
无数春笋满林生，柴门密掩断行人。??会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。??――唐.杜甫《咏春笋》
绿竹半含箨，新梢才出墙。??雨洗娟娟净，风吹细细香。??――唐.杜甫《咏竹》
宁可食无肉，不可居无竹。??无肉令人瘦，无竹令人俗。??人瘦尚可肥，士俗不可医。??――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》（未完待续）